Вам доступен «Яндекс Сплит». Купите билеты сегодня, а оплату растяните — на 2 месяца без переплаты или на подольше с комиссией. Никакие документы не нужны.
Подробнее
Вам доступен «Яндекс Сплит». Купите билеты сегодня, а оплату растяните — на 2 месяца без переплаты или на подольше с комиссией. Никакие документы не нужны.
Другая сцена Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта 75 минут поэзии, любви и музыки Режиссёр: Игорь Кваша Премьера: 9 февраля 2008
История спектакля началась на поэтическом вечере под названием «Молодые в поэзии и музыке». Это была самостоятельная работа молодых артистов «Современника» и Квартета под руководством Алексея Чернакова. Всё, что делается молодыми актёрами, особенно самостоятельные работы, вызывает пристальный интерес у Галины Волчек. Однако показанное постановка требовала ряда доработок, и тогда сами создатели вечера решили обратиться за помощью к Игорю Владимировичу Кваше.
Игорь Кваша был не только одним из основателей «Современника», артистом и режиссёром, всю жизнь преданным родной сцене, мастером, чьё профессиональное мнение неизменно ценилось в театре, но и человеком, обладавшим редким талантом — умением чувствовать поэтическое слово. О том, как читает стихи Игорь Кваша, было хорошо известно как его коллегам, так и зрителям «Современника»: тонко, точно, понимая любого, самого сложного автора. Игорь Кваша блистательно знал русскую поэзию. Именно он предложил, как соединить в законченную композицию стихи и музыку, использованные в новой редакции. В результате у Игоря Кваши и молодых актёров получился не поэтический вечер, а настоящий поэтический спектакль, в котором есть все составляющие серьёзного драматического действия: развитие сюжета, интрига, динамика. Название постановке дали строки из стихотворения Эдуарда Багрицкого «Весна».
Участие в спектакле принимают актёры, которые на момент его создания были младшим поколением театра. Теперь их можно по праву назвать мастерами, яркими артистами — впрочем (и к счастью), всё ещё молодыми. Перестав быть начинающим, каждый из них успел сыграть в «Современнике» целый ряд больших ролей. Это Дарья Белоусова, Евгений Павлов, Елена Плаксина, Полина Рашкина, Янина Романова, Дарья Фролова и Шамиль Хаматов, а также присоединившиеся к ним со временем артисты Глеб Осипов и Семён Шомин. Каждый из участников в этой постановке проявляет себя с новой, порой очень неожиданной стороны, открывая в чём-то непривычные грани собственного таланта — и мастерства.
В основу спектакля легли стихи очень разных авторов, в абсолютном большинстве — русских поэтов ХХ века. Среди них Николай Гумилёв, Георгий Иванов, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Иосиф Бродский, Борис Пастернак, Евгений Евтушенко — и многие другие. Но все эти стихи — о любви.
Рецензии в СМИ
«Молодые актеры театра читают стихи под контрабас, пианино, гитару и ударные — стихи, которые можно назвать классикой XX века. Вроде бы и не Пушкин, а — нет страны без этих стихов <…> А зал полон. Среди зрителей много дам. По лицам видно, что в современном грохочущем мире жутко не хватает возможности просто посидеть, послушать стихи, погрузиться куда-то внутрь себя, подумать. И посмеяться над мягким, милым юмором.»
Вера Копылова. Московский комсомолец
«Это музыкально-поэтическое представление, внутри которого возникают отдельные моно- или дуэтные драматические зарисовки. В целом жанр постановки, скорее, смыкается с концертом, который и не может претендовать на композиционную целостность. Да и сам порядок расположения стихов скорее продиктован неким эмоциональным импульсом, нежели обоснован постановочным решением. Относительно четко прослеживается лишь попытка показать переход от безоглядно восторженной юности к надвигающейся рассудительной зрелости.»
Марина Гаевская. Культура
«Молодые актеры театра читают стихи под контрабас, пианино, гитару и ударные — стихи, которые можно назвать классикой XX века. Вроде бы и не Пушкин, а — нет страны без этих стихов <…> А зал полон. Среди зрителей много дам. По лицам видно, что в современном грохочущем мире жутко не хватает возможности просто посидеть, послушать стихи, погрузиться куда-то внутрь себя, подумать. И посмеяться над мягким, милым юмором.»
Вера Копылова. Московский комсомолец
«Это музыкально-поэтическое представление, внутри которого возникают отдельные моно- или дуэтные драматические зарисовки. В целом жанр постановки, скорее, смыкается с концертом, который и не может претендовать на композиционную целостность. Да и сам порядок расположения стихов скорее продиктован неким эмоциональным импульсом, нежели обоснован постановочным решением. Относительно четко прослеживается лишь попытка показать переход от безоглядно восторженной юности к надвигающейся рассудительной зрелости.»